৪৯তম বিসিএস ⎯ ইংরেজি [১২১] · তারিখ অনির্ধারিত · ১১৬ প্রশ্ন
• 'Amend' এর বাংলা পরিভাষা - সংশোধন করা।
অন্যদিকে,
• 'Amenable' অর্থ - সংবেদনশীল; চালিত বা নিয়ন্ত্রিত হতে আগ্রহী এমন; বাধ্য; অনুগত।
• 'Amends' অর্থ - ক্ষতিপূরণ দান করা।
• 'Augmenting' অর্থ - পরিবর্ধন করা।
উৎস: বাংলা একাডেমি, প্রশাসনিক পরিভাষা এবং অভিগম্য অভিধান।
• 'বাতাস' শব্দের সমার্থক শব্দ:
বায়ু, হাওয়া, পবন, সমীর, সমীরণ, অনিল, মরুৎ, প্রভঞ্জন।
অন্যদিকে,
• 'পানি' শব্দের সমার্থক শব্দ: অম্বু, জল, নীর, সলিল, অপ, উদক, তোয়, জীবন ইত্যাদি।
• 'তুষার' শব্দের সমার্থক শব্দ: বরফ; হিমানী; নীহার।
• 'মেঘ' শব্দের সমার্থক শব্দ: জলধর; জীমূত; বারিদ; নীরদ; পায়োদ; ঘন।
উৎস: বাংলা একাডেমি, আধুনিক বাংলা অভিধান; অভিগম্য অভিধান এবং ভাষা-শিক্ষা, ড. হায়াৎ মামুদ।
• ভারতচন্দ্র রায়:
- কবি রায়গুণাকর ভারতচন্দ্র আঠার শতকের শ্রেষ্ঠ কবি। তিনি মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যের অন্যতম শ্রেষ্ঠ কবি হিসেবেও মর্যাদার অধিকারী। মঙ্গলকাব্য ধারার শেষ কবি ভারতচন্দ্র বিদ্যাসুন্দর কাহিনিরও শ্রেষ্ঠ কবি রূপে পরিগণিত।
- কবি ভারতচন্দ্রের প্রতিভার শ্রেষ্ঠ নিদর্শন 'অন্নদামঙ্গল' কাব্য। 'কালিকামঙ্গল' ও 'বিদ্যাসুন্দর' এই কাব্যের অংশমাত্র।
- ভারতচন্দ্র ছিলেন 'ব্যাকরণ অভিধান সাহিত্য নাটক অলঙ্কার সঙ্গীত শাস্ত্রের অধ্যাপক এবং পুরাণ-আগম-পারসী-নাগরী -বেত্তা।'
- ভারতচন্দ্রের জন্মকাল নিয়ে মতানৈক্য আছে। ঈশ্বরগুপ্ত কর্তৃক উল্লেখিত ১৭১২ সাল সঠিক জন্মসাল নয়। বিভিন্ন তথ্য ও অনুমান মিলিয়ে সিদ্ধান্ত করা হয়েছে যে, ভারতচন্দ্র আঠার শতকের গোড়ার দিকে ১৭০৫ থেকে ১৭১০ সালের মধ্যে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ড. আশুতোষ ভট্টাচার্য সর্বশেষ তথ্য বিবেচনা করে ১৭০৭ সালে ভারতচন্দ্রের জন্ম হয়েছিল বলে মনে করেন। রায়গুণাকর ভারতচন্দ্র বর্তমান বর্ধমান বিভাগের ভুরসুট পরগনায় আধুনিক হাওড়া জেলার পেঁড়ো (পান্ডুয়া) গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।
- চল্লিশ বৎসর বয়সে ভারতচন্দ্র নবদ্বীপের রাজা কৃষ্ণচন্দ্র রায়ের সভাকবি নিযুক্ত হন। তাঁর মাসিক বেতন হয় চল্লিশ টাকা। কবি মহারাজ কৃষ্ণচন্দ্রকে প্রতিদিন কবিতা রচনা করে শোনাতেন। তাঁর কবিত্বে মুগ্ধ হয়ে রাজা তাঁকে 'গুণাকর' উপাধি প্রদান করেন এবং প্রচুর ভূসম্পত্তি উপহার দেন।
- ভারতচন্দ্র মহারাজ কৃষ্ণচন্দ্রের আদেশে 'অন্নদামঙ্গল' কাব্য রচনা করেন। কবি গ্রন্থোৎপত্তি সম্পর্কে বলেছেন যে, একদিকে দেবীর আদেশ, অন্যদিকে রাজার আদেশে কাব্য রচনা করেছেন।
অন্যদিকে,
• বিদ্যাপতি ছিলেন মিথিলার কবি। মিথিলার রাজসভার কবি বিদ্যাপতি মৈথিলি ভাষায় সুন্দর পদাবলি ও অন্যান্য গীতিকবিতা রচনা করে সকলকে মুগ্ধ করেছেন বলে তাঁকে 'মৈথিল কোকিল' বলা হয়। তিনি ছিলেন ব্রজবুলি বৈষ্ণব কবি এবং পদসঙ্গীত ধারার রূপকার। তাঁর শ্রেষ্ঠ কীর্তি হচ্ছে ব্রজবুলিতে রচিত রাধাকৃষ্ণ বিষয়ক পদ।
• চণ্ডীদাস চৈতন্যপূর্ব যুগের কবি ছিলেন। চণ্ডীদাসকে বাংলা ভাষার প্রথম মানবতাবাদী কবি বলা হয়।
• মুকুন্দরাম চক্রবর্তীর উপাধি ছিল কবিকঙ্কন।মধ্যযুগের বাংলা সাহিত্যে মানব রসের তিনি প্রথম এবং একমাত্র স্রষ্টা। মুকুন্দরাম চক্রবর্তীকে দুঃখ-বর্ননার কবি হিসাবেও আখ্যায়িত করা হয়।
উৎস: বাংলা সাহিত্যের ইতিহাস, ড. মাহাবুবুল আলম।
• লুইপা:
- 'চয্যাচর্যবিনিশ্চয়'-এর প্রথম কবি লুইপা। তিব্বতি ঐতিহ্যে প্রাপ্ত চুরাশি জন সিদ্ধাচার্যের নামের তালিকায় লুইয়ের নাম আদিতম। অনেক পণ্ডিত লুইপাকে প্রথম চর্যাগীতি রচয়িতা বলে মনে করেন। তাঁর জীবনকাল ৭৩০-৮১০ খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে। সে সময় ছিল রাজা ধর্মপালের রাজত্বকাল। হিন্দিভাষীরা লুইপাকে মগধ বা বিহারের অধিবাসী বলে দাবি করেন।
- যোগতন্ত্রশাস্ত্রেও লুইপার উল্লেখ রয়েছে। তন্ত্রশাস্ত্রের লুইপার অন্য নাম মীননাথ বা মৎস্যেন্দ্রনাথ। মৎস্যের সঙ্গে নামের মিল থাকায় কোনো কোনো পণ্ডিত লুইকে শবরপা-এর শিষ্য ও ধীবর সম্প্রদায়ের অন্তর্ভুক্ত বলে উল্লেখ করেন। এ লুইপা আদি সিদ্ধাচার্য (সকল সিদ্ধাচার্যের গুরু) বলে অনেকের ধারণা।
- লুইপাকে সংস্কৃত টীকাকার মুনি দত্ত আদি সিদ্ধাচার্য বলে উল্লেখ করেছেন। তবে, তারানাথের মতে, লুইপা চতুর্থ সিদ্ধাচার্য, আর সরহ হলেন আদি সিদ্ধাচার্য। তাঁর মতে, লুইপা ছিলেন উড্ডীয়ান-রাজ উদয়নের কর্মচারী। তিনি শবর পা-র শিষ্যত্ব গ্রহণ করেছিলেন। চর্যাগীতির লুইপা আর তন্ত্রশাস্ত্রের লুইপা অভিন্ন নয় বলেই মনে করা হয়। কেননা বলা হয়েছে, লুইপা ছিলেন গৌড় অঞ্চলের অধিবাসী। আর তন্ত্রশাস্ত্রের মীননাথ বা মৎস্যেন্দ্রনাথের বাড়ি দক্ষিণবঙ্গে। তিনি ছিলেন গোরক্ষনাথের গুরু। তাই ধারণা করা হয়, লুইপা ও মীননাথ অভিন্ন ব্যক্তি নয়।
- হরপ্রসাদ শাস্ত্রীর ধারণা লুইপা ছিলেন বাঙালি। রাহুল সাংস্কৃত্যায়নের মতে, লুইপা রাজা ধর্মপালের সচিব হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।
- লুইপা বহু গ্রন্থ রচনা করেছেন। তিব্বতি অনুবাদের মাধ্যমে লুইয়ের বৌদ্ধ দর্শন বিষয়ক তিনটি গ্রন্থের নাম পাওয়া যায়। এগুলো হলো: 'শ্রীভগবদভিসময়', 'অভিসময়বিভঙ্গ' ও 'তত্ত্বস্বভাবদোহাকোষগীতিকাদৃষ্টিনাম'। প্রথম দুটি বই দর্শনের এবং তৃতীয়টি দোঁহা ও গানের।
উৎস: বাংলা সাহিত্যের ইতিহাস, ড. মাহাবুবুল আলম।
• মিছিল (বিশেষ্য পদ),
- এটি ফারসি ভাষার শব্দ।
অর্থ:
- শোভাযাত্রা (মহরমের মিছিল)।
- মোকদ্দমা ও তৎসম্বন্ধীয় নথিপত্র।
- বিন্যাস, সিজিল।
- সমান, সমকক্ষ।
• ফারসি ভাষা থেকে আগত কিছু শব্দ হলো:
গ্রেপ্তারি, গ্রেফতার, দারোগা, দারোয়ান, সাদা, খরগোশ, কাজি, খোয়াব, চেহারা, কাগজ, চশমা, চাকর, চারপায়, ছয়লাপ ইত্যাদি।
উৎস: বাংলা একাডেমি, আধুনিক বাংলা অভিধান।
• ধ্বনি:
- ভাষার ক্ষুদ্রতম একক ধ্বনি। কোনো ভাষার উচ্চারিত শব্দকে সূক্ষ্মভাবে বিশ্লেষণ করলে তার যে অবিভাজ্য ক্ষুদ্রতম অংশ পাওয়া যায়, তা-ই ধ্বনি। মানুষের বাগ্যন্ত্রের সহায়তায় উচ্চারিত ধ্বনি থেকেই ভাষার সৃষ্টি। বস্তুত ভাষাকে বিশ্লেষণ করলে চারটি মৌলিক উপাদান পাওয়া যায়। এই উপাদানগুলো হলো-ধ্বনি, শব্দ, বাক্য ও অর্থ।
- মানুষ তার মনের ভাব প্রকাশ করার জন্য 'কথা' বলে। মানুষের 'কথা' হলো অর্থযুক্ত কিছু ধ্বনি। ব্যাকরণ শাস্ত্রে মানুষের কণ্ঠনিঃসৃত শব্দ বা আওয়াজকেই ধ্বনি বলা হয়। বস্তুত অর্থবোধক ধ্বনিসমূহই মানুষের বিভিন্ন ভাষার বাধ্বনি। ধ্বনিই ভাষার মূল ভিত্তি।
- ধ্বনি নির্গত হয় মুখ দিয়ে। ধ্বনি উৎপাদনে মুখ, নাসিকা, কণ্ঠ প্রভৃতি বাক্-প্রত্যঙ্গ ব্যবহৃত হলেও ধ্বনি উৎপাদনের মূল উৎস হলো ফুসফুস। ফুসফুসের সাহায্যে আমরা শ্বাস গ্রহণ ও ত্যাগ করি। ফুসফুস থেকে বাতাস বেরিয়ে আসার সময় বিভিন্ন বাক্-প্রত্যঙ্গের সংস্পর্শে আসে। ফুসফুস থেকে বাতাস স্বরযন্ত্রের মধ্য দিয়ে বেরিয়ে আসার সময় মুখের বিভিন্ন জায়গায় ঘষা খায়। এই ঘর্ষণের ফলে মুখে নানা ধরনের ধ্বনির সৃষ্টি হয়।
- অর্থাৎ ফুসফুস নির্গত বাতাস স্বরযন্ত্রের মধ্য দিয়ে মুখগহ্বরে প্রবেশের পর বিভিন্ন বাক্-প্রত্যঙ্গের সংস্পর্শে আঘাত লাগার দরুন ধ্বনি গঠিত বা তৈরি হয়। ধ্বনি গঠনে বিভিন্ন বাক্- প্রত্যঙ্গের ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।
উৎস: বাংলা ব্যাকরণ ও নির্মিতি, সপ্তম শ্রেণি।
• আনা (য়ানা) -আনি (য়ানি) বিদেশি তদ্ধিত প্রত্যয়: ভাব, অভ্যাস বা আচরণ অর্থে বিশেষ্য শব্দ গঠন করে।
যেমন:
ঘর + আনা = ঘরানা,
গরিব + আনা = গরিবানা,
বাবু + আনা = বাবুয়ানা,
বিবি + আনা = বিবিয়ানা ইত্যাদি।
আবার,
বাবু + আনি = বাবুআনি > বাবুয়ানি।
• এরূপ কিছু বিদেশি তদ্ধিত প্রত্যয় হলো-
-ওয়ান, -খানা, -খোর, -গর, -গিরি, -চা > চি, -চী > চি, -তর (তরো), -দান, -দানি, -সার, -নবিশ, -বন্দি, -বাজ /-বাজি, -সহি, সই, -স্তান।
উৎস: ভাষা-শিক্ষা, ড. হায়াৎ মামুদ।
• যুক্তবর্ণের অশুদ্ধ গঠন- ঞ্ + ক = ঙ্ক।
- শুদ্ধরূপ: ঙ্ + ক = ঙ্ক।
---------------
• যুক্তবর্ণ:
একাধিক বর্ণ যুক্ত হয়ে যুক্তবর্ণ তৈরি হয়। যুক্ত হওয়া বর্ণগুলোকে দেখে কখনো সহজে চেনা যায়, কখনো সহজে চেনা যায় না। এদিক দিয়ে যুক্তবর্ণ দুই রকম: স্বচ্ছ ও অস্বচ্ছ।
গুরুত্বপূর্ণ কিছু যুক্তবর্ণ হলো-
- জ্ + ঞ = জ্ঞ;
- ঞ্ + জ = ঞ্জ;
- ঞ্ + চ = ঞ্চ;
- ঞ্ + ছ = ঞ্ছ;
- ষ্ + ণ = ষ্ণ।
উৎস: ভাষা-শিক্ষা, ড. হায়াৎ মামুদ।
• বিশেষ্যের জায়গায় বিশেষণের কিংবা বিশেষণের বাহুল্য প্রয়োগজনিত ভুল:
বাক্যের মধ্যে ব্যবহৃত বিশেষ্য পদকে বিশেষণ কিংবা বিশেষণ পদকে বিশেষ্য ভেবে পদ পরিবর্তন করলে এ ধরনের ভুল হয়।
যেমন- আবশ্যক শব্দটি বিশেষণ হিসেবে ব্যবহৃত হয়। এর বদলে ঈয় প্রত্যয় যোগ করে আবশ্যকীয় শব্দের ব্যবহার যথাযথ নয়।
যেমন
অশুদ্ধ: অনাবশ্যকীয় ব্যাপারে কৌতূহল ভালো নয়।
শুদ্ধ: অনাবশ্যক ব্যাপারে কৌতূহল ভালো নয়।
অশুদ্ধ: ইহার আবশ্যক নাই।
শুদ্ধ: হার আবশ্যকতা নাই।
অশুদ্ধ: রাঙ্গামাটি পার্বতীয় এলাকা।
শুদ্ধ: রাঙ্গামাটি পার্বত্য এলাকা।
অশুদ্ধ: বাংলাদেশ একটি উন্নতশীল দেশ।
শুদ্ধ: বাংলাদেশ একটি উন্নয়নশীল দেশ।
উৎস: ভাষা-শিক্ষা, ড. হায়াৎ মামুদ।
• বিশেষণ পদ নয়- সততা।
- 'সততা' গুণবাচক বিশেষ্য পদ।
• আদ্য প্রত্যয় বা উপসর্গযুক্ত বিশেষণ: এ ধরনের বিশেষণ আদ্যপ্রত্যয় বা উপসর্গযোগে গঠিত হয়।
যেমন:
- নিখুঁত (নি + খুঁত) কাজ।
- সুকঠিন (সু + কঠিন) প্রতিজ্ঞা।
- দুঃসহ (দুঃ + সহ) দারিদ্র্য।
উৎস: ভাষা-শিক্ষা, ড. হায়াৎ মামুদ এবং বাংলা একাডেমি, আধুনিক বাংলা অভিধান।
• শুদ্ধ বানান: গৃহস্থ।
- এটি বিশেষ্য পদ।
- সংস্কৃত ভাষার শব্দ।
অর্থ:
- সংসার ধর্ম পালন করে এমন,
- গৃহী।
অন্যদিকে,
• প্রশস্ত, অভ্যস্ত ও ব্যস্ত বানানগুলো শুদ্ধ।
• এরূপ কিছু শুদ্ধ শব্দ- ঠোঁটস্থ, মুখস্থ, দ্বারস্থ, অস্ত, কণ্ঠস্থ, গ্রস্ত।
উৎস: বাংলা একাডেমি, আধুনিক বাংলা অভিধান।
• 'কালো বরফ' উপন্যাস:
- ১৯৭৭ সালের ২১-৩০ আগস্ট মাহমুদুল হক রচনা করেন 'কালো বরফ' উপন্যাসটি, কিন্তু এর প্রকাশকাল অনেক পরে ১৯৯২ সালে।
- এটি ছেচল্লিশের দাঙ্গা ও ১৯৪৭ সালের দেশভাগকে কেন্দ্র করে রচিত।
- উপন্যাসটিতে হিন্দু-মুসলমানের বিরোধ-দাঙ্গা, দ্বেষ-ক্ষোভ এবং মিলন-বিরহ পরিস্ফুটিত হয়েছে।
- উপন্যাসের প্রধান চরিত্র- আব্দুল খালেক।
অন্যদিকে,
-----------------
• 'খেলাঘর' (১৯৮৮): এটি মুক্তিযুদ্ধভিত্তিক উপন্যাস। চরিত্র: রেহানা, মুকল ও ইয়াকুব। ২০০৬ সালে উপন্যাসটির চলচ্চিত্রায়ন করা হয়।
• 'একটি কালো মেয়ের কথা' উপন্যাস: বাংলাদেশের স্বাধীনতা সংগ্রাম নিয়ে রচিত তারাশঙ্কর বন্দ্যোপাধ্যায়ের উপন্যাস- 'একটি কালো মেয়ের কথা'। এটি প্রকাশিত হয় ১৯৭১ খ্রিষ্টব্দে। এটি তাঁর সর্বশেষ উপন্যাস।
• "কালো ঘোড়া" লেখক ইমদাদুল হক মিলন রচিত একটি উপন্যাস। ১৯৮১ সালে পশ্চিম জার্মানির সিনডেল ফিঙেন শহরে বসে তিনি এই উপন্যাসটি রচনা করেন এবং এটি বাংলাদেশের একটি নিবিড় গ্রামকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। ‘কালোঘোড়া’ মুক্তিযুদ্ধের উপন্যাস। ১৯৭১ এর সেই জেগে ওঠার দিনে বাংলাদেশের একটি গ্রামে কেমন চেহারা নিয়েছিল মুক্তিযুদ্ধ, কেমন করে মুক্তিযুদ্ধ প্রভাবিত করেছিল গ্রামের প্রতিটি মানুষকে, কেমন করে মুক্তিযোদ্ধারা এসে আশ্রয় পায় এক বালকের কাছে, কেমন করে প্রাণ হারায় এব বোবা যুবতী, স্বাধীনতা বিরোধী চক্রের হোতা কেমন করে নিহত হয় মুক্তেোদ্ধাদের হাতে আর কেমন করেই বা মুক্তিযোদ্ধাদের আশ্রয়দাতা সেই বালক নিজের অজান্তে হয়ে ওঠে এক মহান মুক্তিযোদ্ধা, প্রাণের বিনিময়ে যে রক্ষা করতে চায় সহযোদ্ধাদের কে, এরকম অনেকগুলো বিষয়কে ‘কালোঘোড়া’ উপন্যাসে উপজীব্য করেছেন ইমদাদুল হক মিলন।
উৎস: 'কালো বরফ' ও "কালো ঘোড়া" উপন্যাস; বাংলা ভাষা ও সাহিত্য জিজ্ঞাসা এবং বাংলাপিডিয়া।
• 'বিসর্জন' নাটক:
- 'বিসর্জন' রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর রচিত একটি নাটক। 'রাজর্ষি' উপন্যাসের প্রথমাংশ অবলম্বনে 'বিসর্জন' নাটকটি রচিত হয়।
- 'বিসর্জন' রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের মঞ্চসফল এবং জনপ্রিয় নাটকগুলির অন্যতম। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর স্বয়ং এই নাটকের প্রধান দুটি চরিত্র রঘুপতি ও জয়সিংহের ভূমিকায় বিভিন্ন সময়ে অভিনয় করেন।
- উদার ধর্মবোধ এবং সংকীর্ণ ধর্মীয় বিশ্বাসের মধ্যে দ্বন্দ্ব যেমন এই নাটকের প্রধান উপকরণ, তেমনই বিশ্বাসের উগ্রতা এবং মানব সম্পর্কের নিবিড়তা এই নাটকের প্রধান বৈশিষ্ট্য।
- রবীন্দ্রনাথ রচিত বিসর্জন নাটকে গোমতী নদীর কথা উল্লেখ আছে। নাটকটি অমিত্রাক্ষর ছন্দে রচিত।
উল্লেখযোগ্য চরিত্র:
- রঘুপতি,
- জয়সিংহ,
- অপর্ণা,
- গুণবতী,
- গোবিন্দমাণিক্য।
অন্যদিকে,
• 'ডাকঘর' নাটকের উল্লেখযোগ্য চরিত্র: অমল, সুধা, ঠাকুর্দা প্রমুখ।
• 'মুক্তধারা' নাটকের উল্লেখযোগ্য চরিত্র: অভিজিৎ, রণজিত, সুমন, অম্বা, বিভূতি।
• "প্রায়শ্চিত্ত" নাটকের চরিত্রগুলো: ধনঞ্জয়, সুরমা, উদয়াদিত্য, বিভা ইত্যাদি।
-------------------
তাঁর রচিত উল্লেখযোগ্য নাটক:
- রুদ্র চন্দ্র,
- বাল্মিকী প্রতিভা,
- কালের যাত্রা,
- তাসের দেশ,
- ডাকঘর,
- মালিনী ইত্যাদি।
উৎস: বাংলা ভাষা ও সাহিত্য জিজ্ঞাসা এবং বাংলাপিডিয়া।
• ফিলিস্তিনকে স্বীকৃতি:
- ২১ সেপ্টেম্বর, ২০২৫ যুক্তরাজ্য, কানাডা, অস্ট্রেলিয়া ও পর্তুগাল ফিলিস্তিনকে স্বীকৃতি দিয়েছে।
- বিশ্বের ধনী দেশগুলোর জোট জি-৭-এর সদস্যদের মধ্যে প্রথম ফিলিস্তিনকে স্বীকৃতি দিল যুক্তরাজ্য ও কানাডা।
- এর পর দিন ২২ সেপ্টেম্বর, ২০২৫ জাতিসংঘের সদর দপ্তর এক অনুষ্ঠানে ফিলিস্তিনকে আনুষ্ঠানিকভাবে রাষ্ট্র হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছে জাতিসংঘের নিরাপত্তা পরিষদের স্থায়ী সদস্য দেশ ফ্রান্স।
- এ নিয়ে জাতিসংঘের ১৯৩ সদস্যদেশের দেড় শ’র বেশি দেশ ফিলিস্তিনকে রাষ্ট্র হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছে।
- এর মধ্যে এশিয়া, আফ্রিকা, লাতিন ও মধ্য আমেরিকার দেশই বেশি।
- ১৯৮৮ সালের ১৬ নভেম্বর ফিলিস্তিনকে স্বীকৃতি দেয় বাংলাদেশ।
- জাতিসংঘের নিরাপত্তা পরিষদের স্থায়ী পাঁচ সদস্যের মধ্যে ফিলিস্তিন রাষ্ট্রকে এ পর্যন্ত শুধু যুক্তরাষ্ট্র স্বীকৃতি দেয়নি।
সূত্র- প্রথম আলো পত্রিকা প্রতিবেদন।
• ফেডারেল সিভিল সার্ভিস কমিশন:
- মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সংবিধিবদ্ধভাবে ফেডারেল সিভিল সার্ভিস কমিশন গঠিত হয় ১৮৮৩ সালে।
- The Pendleton Civil Service Reform Act-1883 এর মাধ্যমে।
- ১৯৭৮ সালে ফেডারেল সিভিল সার্ভিস কমিশনে সংস্কার করে একে তিনটি প্রতিষ্ঠানে বিকেন্দ্রীকরণ করা হয়। এগুলো হলো:
- অফিস অব দ্য পার্সোনেল ম্যানেজমেন্ট
- দ্য মেরিট সিস্টেম প্রোটেকশন বোর্ড
- দ্য ফেডারেল লেবার রিলেশন অথরিটি।
উৎস: অফিস অব দ্য পার্সোনেল ম্যানেজমেন্ট ওয়েবসাইট।
• জাপাদ-২০২৫:
- জাপাদ-২০২৫ হলো রাশিয়া ও বেলারুশের যৌথ সামরিক মহড়া।
- এই মহড়া ১২ সেপ্টেম্বর, ২০২৫ শুরু হয় এবং ১৭ সেপ্টেম্বর, ২০২৫ শেষ হয়।
- এই মহড়ায় প্রায় ১ লাখ সেনা অংশগ্রহণ করে, যার মধ্যে ভারী অস্ত্র, বোমারু বিমান, যুদ্ধজাহাজ এবং প্যারাট্রুপারদের সমন্বয়ে ব্যাপক সামরিক কৌশল প্রদর্শন করা হয়।
- যুক্তরাষ্ট্রসহ ২৩টি দেশের প্রতিনিধিরা মহড়া দেখতে বেলারুশে উপস্থিত ছিলেন।
- মহড়ার মূল উদ্দেশ্য ছিল সীমান্তবর্তী অঞ্চলে সম্ভাব্য আগ্রাসন প্রতিহত করার জন্য প্রস্তুতি প্রদর্শন।
তথ্যসূত্র- প্রথম আলো পত্রিকা প্রতিবেদন।
In William Shakespeare's King Lear, the Earl of Kent disguises himself as a peasant named "Caius" after being unjustly banished by the king. His reasons for the disguise are rooted in his unwavering loyalty and desire to continue serving and protecting Lear, who has fallen into the hands of his cruel and deceitful daughters.
Reference : William Shakespeare, King Lear
In William Shakespeare's The Tempest, King Alonso believes his son Ferdinand has died in the shipwreck because it was arranged by the exiled Prospero. The entire event was an illusion crafted to separate father and son, allowing Prospero to orchestrate events and ultimately bring about reconciliation.
Reference : William Shakespeare, The Tempest
In William Shakespeare's King Lear, the brutal physical blinding of the Earl of Gloucester serves as a climactic and gruesome symbol of the moral blindness he exhibited earlier in the play. His inability to perceive the true nature of his sons—trusting the treacherous Edmund while banishing the loyal Edgar—is made explicit through the loss of his physical sight. The painful lesson he learns is that he could not see the truth until his eyes were literally taken from him.
Reference : William Shakespeare, King Lear
Thr witches in Macbeth issue several prophecies to Macbeth and Banquo, including that Macbeth will become Thane of Cawdor and King of Scotland, and that Banquo's descendants will be kings. To Macbeth, they later provide deceptive reassurances: he should beware Macduff, cannot be harmed by anyone born of woman, and will not be defeated until Birnam Wood moves to Dunsinane Hill.
Reference : William Shakespeare, Macbeth
Hamlet didn't kill Claudius while he was praying because he wanted to ensure Claudius's soul went to hell, not heaven, for his sins. Hamlet reasoned that killing a man who was asking for forgiveness would cleanse his soul and send him to heaven, which would be a poor revenge and a failure to truly punish him for the murder of his father.
Reference : William Shakespeare, Hamlet
Oswald is the steward and loyal, conniving servant to Goneril, King Lear's eldest daughter, who acts as Goneril's agent in her wicked schemes and demonstrates a warped sense of obedience, lacking honor and compassion. He helps Goneril plot against Lear and later attempts to murder the blind Gloucester before being killed by Edgar.
Reference : William Shakespeare, King Lear
King Lear meets Edgar, who is disguised as a mad beggar named Poor Tom, living in a hovel on the heath during a storm in Act 3, Scene 4 of Shakespeare's King Lear. Edgar is in hiding from his father, Gloucester, who believes he is a traitor, and he is impersonating a madman to avoid detection.
Reference : William Shakespeare, King Lear
The Fool "discloses" Goneril and Regan to Lear not by revealing secrets but by using wit and prophecy to highlight Lear's grave mistake in giving away his kingdom and to warn him that his elder daughters will treat him cruelly, just as his younger daughter, Cordelia, had been treated unjustly.
Reference : William Shakespeare, King Lear
The phrase "As flies to wanton boys are we to the gods; They kill us for their sport" is a famous quote from William Shakespeare's play King Lear, spoken by the character Gloucester in Act IV, Scene 1. The line conveys a sense of human powerlessness and the random, meaningless suffering inflicted upon people by indifferent higher powers or fate.
Reference : William Shakespeare, King Lear
In Shakespeare's King Lear, the Fool serves as a wise, loyal, and honest commentator, embodying the Shakespearean fool archetype by using humor and wit to deliver harsh truths that King Lear refuses to hear from anyone else. He acts as Lear's conscience, highlighting Lear's foolish decision to banish Cordelia and give his kingdom to his duplicitous elder daughters, Goneril and Regan.
Reference : William Shakespeare, King Lear
In William Shakespeare's Hamlet, Polonius believes that Hamlet's madness is caused by unrequited love for his daughter, Ophelia. He proudly presents this theory to King Claudius and Queen Gertrude as the definitive explanation for Hamlet's erratic behavior, which he claims stems from Ophelia's rejection of his advances.
Reference : Shakespeare, Hamlet
Elsinore Castle is the setting for most of William Shakespeare's Hamlet, serving as both a physical fortress and a symbol of the play's central themes of corruption, confinement, and decay. The castle is based on the real Kronborg Castle in Helsingør, Denmark.
Reference : Shakespeare, Hamlet
In Shakespeare's The Tempest, Antonio's betrayal of Prospero is an act of political treachery and profound fraternal disloyalty that sets the entire plot in motion. Antonio, Prospero's ambitious and power-hungry brother, conspired with the King of Naples to usurp Prospero's dukedom of Milan and seize power for himself.
Reference : Shakespeare, The Tempest
In Act 1, Scene 3 of Macbeth, the second witch addresses Macbeth with the title of Thane of Cawdor: "All hail, Macbeth! Hail to thee, Thane of Cawdor!".
This prophecy is one of three pronouncements the witches make that set the play's tragic events in motion.
Reference : Shakespeare, Macbeth
In William Shakespeare's The Tempest, comic relief comes from a separate trio of characters as follows, Stephano, Trinculo and Stephano. The primary comic relief characters are Trinculo and Stephano, who form a comical alliance with Caliban. Sebastian, in contrast, is part of the more serious plot involving the attempted assassination of King Alonso. Later Calliban also joins their plot. Though that was a serious act, the audience experience a verbal irony and ultimately becomes it a comic scene.
Reference : Shakespeare, The Tempest
The line, ""Look like the innocent flower, but be the serpent under't"," is spoken by Lady Macbeth in William Shakespeare's Macbeth. She says this to her husband, Macbeth, in Act 1, Scene 5, as she urges him to hide his malicious intentions behind a façade of innocence in preparation for the murder of King Duncan.
Reference : Shakespeare, Macbeth
The meaning of Hamlet's famous line, "To be or not to be, that is the question," is a philosophical and deeply personal contemplation of life, death, and existence. Spoken by Prince Hamlet in William Shakespeare's play Hamlet, the line is the opening of a soliloquy in which he grapples with profound existential questions.
Reference : www.sparksnotes.com
G. Wilson Knight's analysis of Macbeth focuses on its presentation of absolute and metaphysical evil, arguing that the entire play exists within a single, consistent vision of evil. He emphasized the play's "spatial" or atmospheric qualities, which he believed reveal more about the play's core meaning than traditional character analysis.
Reference : www.coursehero.com
In Othello, Desdemona's singing of the "Willow Song" symbolizes her sorrow, helplessness, and the ultimate premonition of her own death. The song, an Elizabethan folk ballad about a woman betrayed by her lover, mirrors Desdemona's tragic situation and serves as a powerful instance of foreshadowing.
Reference : www.study.com
In William Shakespeare's Hamlet, Claudius murdered King Hamlet by pouring poison into his ear while he was sleeping in his orchard. This is not revealed at the beginning of the play, but by the ghost of King Hamlet himself.
Reference : Shakespeare, Hamlet
In William Shakespeare's Macbeth, the line "Fair is foul, and foul is fair," is a classic and highly effective example of chiasmus. As a rhetorical device, chiasmus involves repeating a grammatical structure or concept in reverse order to create a mirrored or inverted effect.
Reference : The Glossary of Literary Terms
In Shakespeare's Othello, the term "Moor" refers to Othello's racial identity as a Black man from North Africa, which sets him apart from Venetian society and is central to the play's tragic themes of racism, "otherness," and destructive jealousy. The way Othello's "Moorish" identity is perceived by others, and eventually by himself, is a key driver of the plot.
Reference : www.sparksnotes.com
In Shakespeare's play Othello, the handkerchief's history is recounted by Othello himself, who explains that a 200-year-old sibyl wove the charmed cloth. Othello tells Desdemona that the sibyl, or female prophet, imbued the handkerchief with magic, using silk from sacred worms and dye from mummified virgins to create a token that would ensure a husband's fidelity. The handkerchief was passed down from Othello's mother, and its loss to Desdemona signifies a tragic reversal of its magical properties, becoming a catalyst for Othello's catastrophic jealousy.
Reference: www.litcharts.com
The line, "But I will wear my heart upon my sleeve / For daws to peck at," is spoken by Iago in Act 1, Scene 1 of William Shakespeare's Othello. The phrase reveals his duplicitous nature to the audience while demonstrating his cunning manipulation of others.
Reference : Shakespeare, Othello
In Shakespeare's Othello, Othello realizes his tragic error in Act 5, Scene 2, only after his wife's attendant and Iago's wife, Emilia, exposes Iago's treachery. The realization shatters his world, leading him to grasp the full, devastating scope of his mistake.
Reference : Shakespeare, Othello
In The Rime of the Ancient Mariner, the albatross serves as a complex symbol of guilt and penance, as it is initially hailed as a good omen but later becomes the physical manifestation of the Mariner's sin when hung around his neck as a replacement for a Christian cross. The dead bird represents the burden of his transgressions and the long, painful journey he must undertake to find spiritual redemption.
Reference : Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner
The west wind primarily symbolizes the paradoxical power of destruction and renewal. It is a powerful natural force that sweeps away the old to make way for the new. This symbolic meaning is famously explored in Percy Bysshe Shelley's poem, "Ode to the West Wind," but the theme is also present in other contexts.
Reference : www.enotes.com
The line, "Our sweetest songs are those that tell of saddest thought," was written by the Romantic poet Percy Bysshe Shelley. It appears in the poem "To a Skylark," which he completed in 1820.
Reference : Shelly, To a Skylark
In Samuel Taylor Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner, when the Mariner blesses the sea creatures, the albatross immediately falls from his neck and sinks "like lead into the sea".
This pivotal moment in Part IV signifies the beginning of the Mariner's spiritual redemption after his long suffering.
Reference : Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner
The line "Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter" is from John Keats's poem, "Ode on a Grecian Urn". It suggests that the melodies we imagine are more perfect, pure, and eternal than any music we can actually hear. The line is a paradox that explores the relationship between reality and the limitless potential of the imagination.
Reference : www.poemanalysis.com
In Samuel Taylor Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner, the first major obstacle the ship encounters is a violent storm that drives it south into a frigid, icy sea. The mariner's ship becomes trapped in a maze of treacherous icebergs before the albatross appears.
Reference : Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner
William Wordsworth's poem "Tintern Abbey" was first published in the 1798 collection "Lyrical Ballads," a landmark volume co-authored with his friend and fellow poet Samuel Taylor Coleridge. This collection marked the unofficial launch of the Romantic Age in English literature.
Reference : Wordsworth, Lyrical Ballads
The famous first line of John Keats's "Ode on a Grecian Urn" is:
"Thou still unravish'd bride of quietness". This opening line is a direct address to the urn, personifying it as an untouched and timeless work of art. The speaker marvels at its eternal, silent quality, setting the tone for the poem's contemplation of the relationship between art, beauty, and human experience.
Reference : Keats, Ode on a Grecian Urn
In Samuel Taylor Coleridge's "Kubla Khan," the pleasure-dome of Xanadu contains two directly contrasting natural phenomena: a sunny pleasure-dome and caves of ice.
This paradox is a central image in the poem and is described as a "miracle of rare device," representing the union of opposites.
Reference : Coleridge, Kubla Khan
The epigraph of William Wordsworth's "Ode: Intimations of Immortality" quotes the final three lines of his earlier poem, "My Heart Leaps Up". The full name of the poem is "Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood".
Reference : Wordsworth, My Heart Leaps Up
In "Kubla Khan," the speaker says the inspired figure, referring to himself, has "fed on honey-dew" and "drunk the milk of Paradise", which symbolizes a profound, prophetic, and almost divine creative experience that elevates him beyond ordinary mortals. This consumption of celestial food grants him the power of creation, but also makes his presence awe-inspiring and potentially terrifying, leading to the injunction to "weave a circle around him thrice".
Reference : Coleridge, Kubla Khan
Coleridge's "Dejection: An Ode" is a response to William Wordsworth's "Ode: Intimations of Immortality", often discussed in the context of Coleridge's personal experience with the loss of poetic power and imagination.
Reference : Norton's Anthology of English Literature
Samuel Taylor Coleridge's "Kubla Khan," the "deep romantic chasm" describes a profound, mysterious gorge on a green hill, "athwart a cedarn cover". This chasm is a complex mixture of the wild and the sacred, a "savage place! as holy and enchanted" as it is haunted by a "woman wailing for her demon-lover".
Reference : Coleridge, Kubla khan
In Jonathan Swift's Gulliver's Travels, the immortal beings are the Struldbruggs, a race of people on the island of Luggnagg. Swift presents them not as a blessing, but as a curse, using their existence to satirize the human desire for eternal life.
Reference : Swift, Gulliver’s Travels
The "ancestral voices prophesying war" in Samuel Taylor Coleridge's "Kubla Khan" create a jarring and ominous mood that suddenly intrudes upon the blissful, exotic landscape of Xanadu. This moment disrupts the poem's otherwise tranquil tone, underscoring the coexistence of beauty and violence, and the fragility of human-made pleasure in the face of nature and chaos.
Reference : Coleridge, Kubla Khan
In John Milton's epic poem Paradise Lost, the capital of Hell is Pandemonium, a city built by the fallen angels to serve as their magnificent, yet infernal, seat of power. Designed by the demon architect Mulciber, the palace was constructed with supernatural speed from gold and other minerals mined from the burning soil of Hell.
Reference : Milton, Paradise Lost
In Jonathan Swift's Gulliver's Travels, the first-person narrative is delivered by the protagonist, Lemuel Gulliver. Writing in the style of the popular travelogues of the 18th century, the first-person perspective is essential to Swift's satirical purpose, allowing him to present his commentary through the seemingly guileless, and eventually disillusioned, lens of his main character.
Reference : Swift, Gulliver's Travels
In John Milton's Paradise Lost, human vulnerability and moral growth are explored through Adam and Eve's tragic but ultimately redemptive journey. Unlike the pride-driven, irreversible fall of Satan, the human fall is shown to be a misuse of free will that, through repentance, leads to a deeper, more profound moral and spiritual understanding.
Reference : www.sparksnotes.com
In John Milton's Paradise Lost, Satan and his rebellious host fell through the abyss of Chaos for nine days. This fall was the final, brutal punishment for their failed rebellion against God.
Reference : Milton, Paradise Lost
In Jonathan Swift's Gulliver's Travels, the Yahoos represent the most extreme and degraded form of human brutality. Their repulsive appearance and behavior serve as a brutal satirical mirror reflecting the savage, base instincts that Swift believed lay beneath the veneer of human civilization.
Reference : www.sparksnotes.com
The quote "I fall upon the thorns of life! I bleed!" is from Percy Bysshe Shelley's poem "Ode to the West Wind". It is a powerful metaphor for the speaker's personal suffering and pain from the struggles and hardships of life.
Reference : www.enotes.com
The famous line, "The Child is father of the Man," from William Wordsworth's poem "My Heart Leaps Up," suggests that the experiences, behaviors, and innate nature of a person in their childhood fundamentally shape and determine the adult they become. The phrase is a paradox that emphasizes the profound and lasting influence of one's early life.
Reference : www.enotes.com
Elizabeth's main reason for rejecting Mr. Collins's proposal is that she finds him to be a pompous, foolish, and obsequious man whom she could never love or respect. While a marriage to him would provide her family with financial security, Elizabeth is unwilling to sacrifice her own happiness and integrity for a marriage she believes would make her miserable.
Reference : Austen, Pride and Prejudices
The quote, "If Winter comes, can Spring be far behind?" from Percy Bysshe Shelley's "Ode to the West Wind," expresses abiding hope, not cynical hope. It is a powerful affirmation that a period of hardship and struggle will inevitably give way to rebirth and a new, more joyful era. The line closes the poem with a final, optimistic vision of a better future.
Reference : www.cliffnotes.com
in Pride and Prejudice, Mr. Collins is a satirical figure used by Jane Austen to represent the dangers of both unrestrained social ambition and hypocrisy. His ridiculous and transparent behavior serves as a cautionary example, contrasting sharply with the independent spirit of Elizabeth Bennet and the genuine, if initially flawed, integrity of Mr. Darcy.
Reference : Austen, Pride and Prejudices
Alfred, Lord Tennyson belonged to the Victorian Age. Considered the leading poet of his time, he was appointed Poet Laureate in 1850 and held the position until his death in 1892. His work is widely regarded as representative of the complex spirit of the Victorian era.
Reference : www.britanica.com
In Alfred, Lord Tennyson's "The Lotos-Eaters," the sailors debate the worth of continuing their arduous journey versus succumbing to the allure of the magical lotos fruit. Under the influence of the lotos, which induces a state of languid, dreamlike melancholy, they collectively question and rationalize abandoning their responsibilities, their heroic quest, and their very purpose in life.
Reference : Tennyson, The Lotos Eaters
Andrea del Sarto's wife's name was Lucrezia del Fede, a beautiful widow who served as his model and became his wife around 1517. According to the 16th-century biographer Giorgio Vasari, she was a faithless and demanding woman whose influence negatively impacted the painter's career, a portrayal later dramatized in Robert Browning's poem "Andrea del Sarto".
Reference : www.ebsco.com
In Tennyson's "The Lotos-Eaters," the lotus is a powerful symbol of profound forgetfulness, representing an intoxicating escape from the burdens of reality. Once eaten, the fruit and its flowers induce a state of blissful oblivion, causing the sailors to lose all memory of their past hardships and their longing for home. This sweet and narcotic substance erases their sense of purpose, identity, and duty, replacing their anxieties with a weary and languid peace.
Reference : www.study.com
The speaker of Robert Browning's poem "Andrea del Sarto" is the historical Italian Renaissance painter Andrea del Sarto. The poem is a dramatic monologue, a form for which Browning is famous, and it gives the reader direct access to the artist's thoughts, feelings, and reflections during a crucial moment in his life.
Reference : www.ebsco.com
So free we seem, so fettered fast we are!" is a line from Robert Browning's 1855 dramatic monologue "Andrea del Sarto". The quote, spoken by the Renaissance painter Andrea del Sarto to his wife, highlights a central theme of the poem: the paradox of the human condition, where individuals experience the illusion of freedom while being bound by circumstances, fate, or divine will.
Reference : Browning, Andrea del Sarto
the struggle of an artist to achieve success is a central theme in Robert Browning's poem "Andrea del Sarto," explored through the painter's reflection on his own lack of greatness, his wife Lucrezia's distracting influence, and his inability to strive for a deeper artistic vision.
Reference : www.poemanalysis.com
The phrase "the signal elm tree" refers to an oak tree on Boars Hill near Oxford, England, that symbolizes the memory of poet Arthur Hugh Clough in Matthew Arnold's elegiac poem, "Thyrsis". Arnold and Clough, who were close friends, agreed that as long as the tree stood, their shared memories and Clough's spirit would remain alive.
Reference : www.enotes.com
Dramatic irony is a literary device where the characters unintentionally reveal some key aspects about themselves or other characters and audience knows something important that the characters in a play, movie, or book do not. This contrast between the character's limited knowledge and the audience's greater insight creates tension, suspense, or even humor.
Reference : Glossary of Literary Terms
In Robert Browning's dramatic monologue "Fra Lippo Lippi," the struggle of an artist to find and represent the "soul" is a central theme. Lippo, a 15th-century Florentine painter, argues against the Church's demands for abstract, idealized art that ignores physical reality. For him, the soul is not a separate, ethereal essence but is inextricably linked to and revealed through the "flesh"—the vibrant, living world that God created.
Reference : www.enotes.com
Clough died in Florence, Italy, on November 13, 1861, after contracting malaria while traveling. His death was the inspiration for the commemorative elegy Thyrsis, written by his friend and fellow poet Matthew Arnold.
Reference : www.britanica.com
The final lines of 'Dover Beach' deliver a powerful and bleak vision of the modern world, which the speaker perceives as having lost the comfort and certainty of religious faith.
Reference : www.poetryfoundation.org
The man who conned Miss Havisham out of great sums of money and left her on their wedding day was named Compeyson. He was a smooth-talking and manipulative fraudster who plotted with Miss Havisham's jealous half-brother, Arthur, to exploit her fortune.
Reference : Dickens, Great Expectations
In Robert Browning's dramatic monologue "Fra Lippo Lippi," the monk argues for a revolutionary approach to sacred art: he believes it should embrace realism rather than idealism. This puts him in direct conflict with his religious superiors, who demand that he "paint the souls of men" by ignoring the physicality of God's creation.
Reference : Browning, Fra Lippo Lippi
In Charles Dickens's novel Great Expectations, the man responsible for the attack on Mrs. Joe and who later tried to kill Pip was Dolge Orlick.
Reference : Dickens, Great Expectations
The setting of Robert Browning's poem "My Last Duchess" is a private art gallery in the palace of the Duke of Ferrara during the Italian Renaissance. The entire poem takes place in a single moment as the Duke and an emissary from a count walk through the gallery. It is here, while standing before a concealed portrait of his late wife.
Reference : Browning, My Last Duchess
The Morel family in D.H. Lawrence's novel Sons and Lovers resides in the fictional coal-mining town of Bestwood, Nottinghamshire. Modeled after Lawrence's own hometown of Eastwood, Bestwood is a stark, industrial landscape defined by its reliance on the coal industry.
Reference : www.enotes.com
Charles Dickens' novels are famous for their portrayal of the working class, highlighting their struggles, resilience, and the dehumanizing impact of Victorian industrial society. Drawing on his own difficult childhood experiences, Dickens used his writing to expose social injustices and advocate for the underprivileged.
Reference : www.enotes.com
Power and control are the central themes of Robert Browning's "My Last Duchess," driving the Duke's narrative and revealing his deeply possessive and tyrannical nature. The entire poem is a calculated performance designed to showcase his authority and dominance, even over his deceased wife.
Reference : www.litcharts.com
Matthew Arnold's poem Dover Beach, written in 1851 during his honeymoon, is a quintessential work of 19th-century Victorian literature that captures the period's profound sense of uncertainty and spiritual malaise. It reflects the widespread anxiety caused by new scientific theories, such as Darwin's theory of evolution, which seemed to undermine traditional religious certainties.
Reference : www.poemanalysis.com
In D.H. Lawrence's Sons and Lovers, William Morel dies of pneumonia, a serious lung infection. He contracts the illness while living and working in London and, by the time his mother is able to rush to his side, he is already unconscious.
Reference : Lawrence, Sons and Lovers
In Matthew Arnold's poem The Scholar-Gipsy, the figure of the gipsy seen in the countryside represents a deliberate, meaningful withdrawal from the anxieties of the modern world. The scholar's action is not a simple escape but a powerful statement about the negative effects of modernity on the human spirit, contrasting the simplicity and spiritual clarity of a single-minded life with the fragmented and exhausting nature of Victorian society.
Reference : www.enotes.com
Ah, love, let us be true
To one another! for the world, which seems
To lie before us like a land of dreams,
These lines appear in Arnold's poem Dover Beach where the speaker urges that only love can save the humanity.
Reference : Arnold, Dover Beach
D.H. Lawrence's novel Sons and Lovers, the Oedipus complex is a central theme that drives the main character Paul Morel's emotional development, family conflicts, and failed romantic relationships. Based on Freudian psychoanalytic theory, the Oedipus complex involves a son's unconscious sexual desire for his mother and jealousy toward his father.
Reference : www.enotes.com
Great Expectations is a classic example of a Bildungsroman. This German term translates to "novel of formation" or "novel of education," and it follows the protagonist's journey from childhood to adulthood, tracking their intellectual, emotional, and moral development. Charles Dickens uses the Bildungsroman framework to chart the growth and maturation of his main character and narrator, Philip "Pip" Pirrip.
Reference : www.sparksnotes.com
In William Butler Yeats's poem "Easter, 1916," the line "a terrible beauty is born" is a central, paradoxical refrain that encapsulates his complex and ambivalent feelings toward the Easter Rising. It is an oxymoron that signifies the emergence of something profound, transformative, and even glorious, yet it is simultaneously horrifying, tragic, and bloody. That ultimately means the ordinary people being turned into martyrs.
Reference : www.poemanalysis.com
The title of D.H. Lawrence's novel Sons and Lovers points to the central, ambiguous, and psychologically complex relationships that define the story. It primarily refers to the Oedipal bond between the protagonist, Paul Morel, and his mother, Gertrude. After her unhappy marriage to Walter Morel, Gertrude transfers her emotional and romantic passion to her sons, especially Paul, causing profound conflict.
Reference : www.sparksnotes.com
William Butler Yeats was awarded the Nobel Prize in Literature in 1923. He was the first Irish writer to receive the prestigious honor. The Swedish Academy selected him "for his always inspired poetry, which in a highly artistic form gives expression to the spirit of a whole nation".
Reference : www.britanica.com
In W.B. Yeats's poem "The Second Coming," the term gyre refers to a cyclical, cone-shaped spiral that represents his esoteric theory of history and civilization. In the context of the poem, the "widening gyre" symbolizes the breakdown of social order as one 2,000-year historical cycle comes to an end and gives way to a new, violent, and chaotic age.
Reference : www.enotes.com
In Arthur Miller's Death of a Salesman, Willy Loman served as a traveling salesman for the Wagner Company for decades, initially under the founder and later reporting to his son, Howard Wagner. Despite 34 years of service, Howard Wagner fires Willy, stating he is no longer valuable to the company.
Reference : Miller, Death of a Salesman
In W.B. Yeats's poem "Among School Children," the final rhetorical question, "How can we know the dancer from the dance?," serves as the climax of the speaker's meditation on the unity of being. The line is not a question seeking an answer, but a powerful statement affirming that the artist and their art, the body and the soul, and the physical and spiritual realms cannot be separated.
Reference : Yeats, Among School Children
In Yeats' "Sailing to Byzantium," the journey to the city of Byzantium symbolizes an escape from the sensual, decaying natural world into a realm of spiritual and artistic eternity. The aged speaker rejects the "dying generations" and the physical pleasures of youth to seek intellectual and artistic immortality, with Byzantium representing a timeless, spiritual place where art can consume mortal desires and grant a lasting, golden form.
Reference : www.poemanalysis.com
the sound of the flute in Arthur Miller's Death of a Salesman is a powerful symbol that represents Willy Loman's father, who was a traveling flute maker and salesman. The music symbolizes the memory and presence of Willy's father, as well as the natural world and a forgotten, authentic way of life that contrasts with Willy's own disillusionment with the American Dream and his father's eventual abandonment.
Reference : Miller, Death of a Salesman
In The Waste Land, the central themes of the impossibility of resurrection and spiritual sterility in "The Burial of the Dead" establish the profound post-World War I disillusionment. T.S. Eliot portrays a modern world where traditional sources of meaning and rebirth, such as religion and nature, have been corrupted or lost, leaving humanity in a state of living death.
Reference : www.study.com
In D.H. Lawrence's novel Sons and Lovers, the relationship between Paul Morel and Miriam Leivers is a central and tortured one, defined by a deep intellectual and spiritual connection that is ultimately undermined by their inability to connect physically. This failure is primarily driven by Paul's Oedipal attachment to his mother and Miriam's own anxieties about physical intimacy.
Reference : www.study.com
In Arthur Miller's Death of a Salesman, the character who represents Willy Loman's ultimate idea of a successful salesman is Dave Singleman. Willy recounts the story of Singleman to his boss, Howard Wagner, to explain the honorable and respected vision of the salesman's career that originally inspired him.
Reference : www.litcharts.com
The clairvoyant Madame Sosostris and her Tarot cards appear in "The Burial of the Dead," the first section of T.S. Eliot's The Waste Land.
Her appearance serves as a critical moment that introduces several of the poem's major themes and characters, which reappear later in the text.
Reference : Eliot, The Waste Land
In Samuel Beckett's play Waiting for Godot, the phrase "Nothing to be done," first uttered by Estragon, embodies the core themes of hopelessness and the futility of human action. This recurring line reflects the existential despair of Vladimir and Estragon, who are trapped in an endless, meaningless cycle of waiting for a man who never arrives.
Reference : www.enotes.com
The Manager's primary motivation regarding Kurtz was self-preservation and professional advancement within the Company, as he feared Kurtz would usurp his position and recognized that Kurtz's highly successful, but unrefined, methods reflected poorly on the Company and threatened the Manager's own image and power. He also disliked Kurtz for his openly greedy actions and failure to hide his ruthless exploitation, seeing it as unprofessional and bad for business.
Reference : Conrad, Heart of Darkness
The typist girl in T.S. Eliot's "The Fire Sermon" is a representative figure of modern alienation and sexual indifference, whose encounter with a clerk is depicted by the blind prophet Tiresias as an unfeeling, mechanical act. The encounter leaves her relieved but emotionally hollow.
Reference : Eliot, The Waste Land
The "Fire Sermon" in T. S. Eliot's The Waste Land directly references the Buddha's first sermon, which taught that all sensory experience and earthly passions are like a "burning" fire that leads to suffering. In the poem's third section, Eliot uses this Buddhist concept to contrast the characters' spiritual decay and immersion in sterile, debased sexual encounters with the sermon's call for detachment from such worldly desires to achieve liberation and enlightenment.
Reference : www.poemanalysis.com
In T.S. Eliot's "The Love Song of J. Alfred Prufrock," the main character is paralyzed by extreme self-doubt and fear, which prevents him from taking any meaningful action. His inner conflict and insecurity render him socially and romantically impotent, trapping him in a state of indecision and isolation.
Reference : www.litcharts.com
Before becoming a riverboat captain in Heart of Darkness, Marlow was a seaman in the Merchant Marine, serving on ocean-going vessels. He spent approximately six years sailing in the Pacific before his journey to the Congo.
Reference : Conrad, Heart of Darkness
In Samuel Beckett's Waiting for Godot, a boy delivers a message to Vladimir and Estragon in both acts, claiming that Mr. Godot will not be coming today but "surely tomorrow". This message is repeated identically in each act, reinforcing the play's central themes of repetition, false hope, and the absurdity of the tramps' existence.
Reference : Beckett, Waiting for Godot
In T.S. Eliot's "The Love Song of J. Alfred Prufrock," the lines "I have heard the mermaids singing, each to each" reveal Prufrock's awareness of a beautiful, enchanting world of romance and mystery, but also his profound sense of alienation from it. The line is immediately followed by his devastating conclusion: "I do not think that they will sing to me".
Reference : Eliot, Love Song of J Alfred Prufrock
In Samuel Beckett's Waiting for Godot, the nicknames "Didi" for Vladimir and "Gogo" for Estragon function as more than simple shortened names; they symbolize the childlike intimacy, dependency, and vulnerability at the core of their relationship. These terms of endearment highlight a bond that is both profound and primal, evoking the simple but unshakable connection of children.
Reference : www.sparksnotes.com
In T.S. Eliot's "The Love Song of J. Alfred Prufrock," the line "I have measured out my life with coffee spoons" is a powerful metaphor that reveals the speaker's overwhelming sense of regret, insignificance, and boredom. It is not a literal statement but a commentary on the repetitive and mundane existence that has defined his life. That also conveys the meaning that life to Prufrock has been small, precise, and ultimately insignificant.
Reference : www.poemanalysis.com
In T.S. Eliot's The Waste Land, the character Stetson supposedly participated in the Battle of Mylae.
This detail is found in the final part of "The Burial of the Dead," the first section of the poem, where the narrator confronts a figure in a crowd of dead-like Londoners. The narrator calls out, "'Stetson! / 'You who were with me in the ships at Mylae!
Reference : Eliot, The Waste Land
In Samuel Beckett's Waiting for Godot, the unfulfilled act of waiting is the central and most pervasive theme, embodying the play's core ideas of existentialism, meaninglessness, and the human condition. The characters, Vladimir and Estragon, are trapped in an endless and unchanging cycle of waiting for Godot, who never arrives. This unfulfilled waiting becomes a powerful metaphor for life itself.
Reference : www.enotes.com
In Joseph Conrad's Heart of Darkness, the character described as a "papier-mâché Mephistopheles" is the Brickmaker. Marlow gives him this nickname after they first meet at the Central Station. The description is significant because it highlights the Brickmaker's true nature, in contrast to the persona he projects.
Reference : www.sparksnotes.com